fast and fancy

Fundstück #26: Der Kleine Grüne hat nen Dreier mit den Kirschen

2011-03-21T14:13:00.003+01:00

Und noch einmal die Maoam-Verpackung.

Wer hat sich das bloß ausgedacht?

Fundstück #25: Fische auf dem Fußballplatz

2011-01-09T14:39:00.003+01:00

Fundort: Aldi Einkaufswagen im Münchner Westend
Zeit: Ein Samstag im Herbst

Ok, das Leergut kann man ein anderes Mal mitnehmen,
aber was ist mit dem "Zettel an Tür Fußballplatz" Stichwort: "Fische".

Ich wünscht ich hätte den Zettel dazu gefunden. Was steht da wohl drauf?
Zuckersüße Jungfische abzugeben?
oder
Der Mond steht im Sternzeichen Fische - sorry, mein Sohn kann heut nicht mitspielen, die Verletzungsgefahr ...
oder
Wir spielen nicht mehr Fußball, wir züchten lieber Fische?

Fundstück #24: Briefkastenmonster

2011-01-02T23:23:00.002+01:00

Fundort: Am Ring, Wiesbaden

Voller Vertrauen schmeiße ich meine Luftpost ab jetzt in diesen glupschigen Rachen. Guten!

Vor mir an der Kasse #5: Baby Boom im dm

2010-12-28T23:42:00.002+01:00

Ort:
dm Drogerie in Mainz

Person vor mir:
Brünette Frau Anfang 30

kauft:
1x Babyöl und 2x Pampers

Person hinter mir:
Blonde Frau Mitte/Ende 20

kauft:
1x Schwangerschaftstest in rosa Verpackung

...und ich überlege mir, ob ich noch schnell eine Packung Kondome zu meiner Gesichtscreme legen soll - als Gegenpol.

Fundstück #23: Wünsche Weihnachten '88

2010-12-07T13:57:00.007+01:00

Fundort: Meines Vaters Gespeicher

Waren das noch Wunsch-Zeiten! Ein Mädchentraum aus Rosa, Puppen und noch mehr Rosa - gebracht hat das Christkind übrigens das Keypers Pferdchen "Diamond Tonka" in der Mitte.

Fundstück #22: Wetterbericht

2010-11-18T18:54:00.004+01:00

Fundort: Wiesbaden, Rheinallee

Die Wetteraussichten für die kommenden Tage sind wohl eher durchwachsen: Wolke und Sonne, ein bisschen Herz und zwei knautschige Gesichter.

Ein Hauch von Mathe-Unterricht weht immer hin noch zwischen den Zeilen (wie viel ist 5x5?).

Fundstück #21: Klotürphilosophie

2010-11-14T18:19:00.004+01:00

Fundort: Damenklo im Club 59:1, München

"I want everything and nothing and something new."

Schöner kann man das globale Gefühlschaos des Lebens nicht in einen Satz packen. Wieso bricht der Philosoph/die Philosophin so oft erst am Küchentisch oder an Klotüren aus den Menschen heraus?

Fundstück #20: Sinnlich sind (manche) Männer

2010-11-11T22:17:00.004+01:00

Fundort: Ein Flohmarkt irgendwo in Hessen

1971 verlieh Lyle Stuart der männlichen Sinnlichkeit eine äußerst wortgewandte Stimme. Hier ein kleiner Auszug:

Sinnlichkeitsübung Nummer 5:

Einen guten Liebhaber erkennt man gewöhnlich an der Zuge. Wenn ein Mann mit seiner Zunge flippern kann wie ein Kolibri mit seinen Stummelflügeln, wenn er mit ihr die Fliege auf seinem Teller festnageln kann, dann besitzt er ein erotisches Instrument von unschätzbarem Wert. [...]
Strecken Sie die Zunge heraus. Halten Sie sie ganz steif und bewegen Sie sie wie einen Scheibenwischer von links nach rechts, wobei Sie jedesmal den Mundwinkel berühren.

Fazit: Sexuelle Intimität mit einer Frau ist wunderbar. Sie schenkt Ihnen das Wertvollste, was sie hat - sich selbst.

Statt einer Kritik: Drei Gedanken zu Woody Allens "Ich sehe den Mann deiner Träume"

2010-11-08T18:12:00.004+01:00

Auch dieses Kinojahr vergeht nicht ohne einen neuen Woody Allen. Um es vorweg zu nehmen, „Ich sehe den Mann deiner Träume“ ist nicht so packend wie „Match Point“, nicht so leicht wie „Vicky Cristina Barcelona“ und selten so dramatisch wie „Cassandras Traum“.

Allens neuster Film tendiert eher in Richtung „Schmalspurganoven“: gute Schauspieler, sympathische Geschichte und chaotische Verstrickungen. What you expect is what you get. Wenig Überraschungen. Trotz der bekannten Zutaten setzen sich jedoch ein paar Aspekte besonders eindrücklich fest:

1. Heute ist es für eine Frau einfacher, die eigene Galerie zu eröffnen, als eine Familie zu gründen.

Paare finden und binden sich, hegen die größten Gefühle und später die tiefste Verachtung füreinander. Dabei dreht sich das Karussell für die von Anthony Hopkins, Gemma Jones und Freida Pinto verkörperten Figuren stetig weiter: Heiraten, betrügen, trennen, neu heiraten, verbittert werden, bereuen... In einer Welt, in der alles so offensichtlich nichts bedeutet, gibt es weder Scheitern noch Triumphieren. Das mag am Schluss des Films einerseits ein beruhigendes Fazit sein, andererseits wird der Geschmack schnell schal.

Dies gilt gerade im Hinblick auf Filmcharakter Sally. Naomi Watts spielt die gefrustete Ehefrau, die ihren erfolglos schreibenden Ehemann (Josh Brolin) durchbringt. Eigentlich will sie lieber eine Familie gründen wie all ihre Freunde. Doch es bleiben ihr nur die Assistenzstelle in einer großen Galerie und die Verliebtheit in ihren Chef (Antonio Banderas).

In Watts' verzweifeltem Gesicht spiegelt sich Woody Allens Aussage so deutlich, dass es beinahe zum Fürchten wird. Diese (moderne) Frau scheitert mit ihren altmodischen Wünschen nach einer konventionellen Familienplanung, scheitert mit den Träumen über eine außereheliche Affäre, scheitert darin, ein klares Bild von sich selbst abzugeben. Ihre Figur ist daher diejenige, die am wenigsten Charakter mit in den Film bringt. Bekommt sie den Galeristen nicht, muss sie notgedrungen emanzipiert werden und eine eigene Galerie mit einer Freundin gründen. That's life.

2. Lucy Punch

Schauspielerin Lucy Punch verkörpert als Charmaine den Gegenentwurf zu Sally - der „wet dream“, der sich prostituiert statt schauzuspielern und schließlich mit Sallys Vater im Ehegefängnis landet. Natürlich lässt sich die Sexbombe ihren goldenen Käfig noch mit Brillanten besetzen – kleine Ausbrüche in fremde Männerarme inklusive.

Dieser Tage mit zahlreichen Nebenrollen im Kino präsent beweist Punch, wie man sich in einem Woody Allen Film wirklich unvergesslich macht. In der Originalfassung lassen bereits kleine Laute ihren Vorstadtdialekt bestens zur Geltung kommen. Sie schafft es bis ins Detail überzeugend, das rote Tuch vor den Augen sämtlicher, „anständiger“ Frauen zu sein. Diese sind sich nicht sicher, ob sie gern Charmaines Körper und die gleiche Macht über Männer hätten oder sich weiterhin auf ihre inneren Werte besinnen möchten.

Punch gehören schließlich die schönsten Filmmomente, zum Beispiel, wenn sie um ein neues Cartier-Armband bettelnd an ihren protzigen Ringen kaut oder sich gekonnt auf den Flirt mit dem Fitnesstrainer einlässt. Interessanterweise ist ihre Figur der zugänglichste und irgendwie auch sympathischste aller weiblichen Figuren. Sie nimmt den Alten aus. Geschieht ihm recht. Sie lässt sich auf Affären ein. Warum nicht? Vielleicht ist dies eine von Allens größten Stärken: das Klischee des Playmates in einen ernstzunehmenden Charakter zu verwandeln.

3. Setting: London

Die Vorzüge von Woody Allens Sprung nach England wurden schon in „Match Point“ offensichtlich. Auch für „Ich sehe den Mann deiner Träume“ gelten sie. Der Altmeister findet sich in dem Milieu der britischen Kunstliebhaber, versagenden Schriftsteller und in Patellfarben gekleideten Exfrauen bestens zu recht. Der Zuschauer fühlt sich dort direkt zuhause.

Es sind feine Nuancen des Umgangstons, die die englischen Figuren von den amerikanischen unterscheiden. Dies wird natürlich besonders über die Sprache vermittelt, die Allen in seinem Drehbuch so eingesetzt hat, dass man ihm für dieses genaue Hinhören gratulieren möchte. Beispielsweise die Schriftstellerrunde im Pub unterscheidet sich durch Konversationstempo und Gesprächsablauf gravierend von ähnlichen Konstellationen im typisch-amerikanischen Künstlermilieu.

Was sucht Woody Allen also in London? Abwechslung – die tut seinen Filmen als Basis gut. Aber irgendwo versteckt unter der britischen Ettikette liegt ein Hauch von Ernsthaftigkeit, den nicht alle seiner (durchschnittlichen) US-Produktionen mitbringen.

„You will meet a tall dark stranger“ - so der Originaltitel – erzählt von menschlichen Inseln, die aufeinander zu und wieder auseinandertreiben, im ewigen Fluss. Trotz des fiktionalen Charakters des Films, der durch die Erzählerstimme getoppt wird, rückt der Regisseur damit der Wahrheit beängstigend nah. Und das ist für einen gehobenen Unterhaltungsfilm schon eine ganze Menge!

Fundstück #19: Teenage Dreams

2010-11-06T12:00:00.003+01:00

Fundort: Wiesbaden

Ein Zettel mit Englischvokabeln bringt rührseelige Erinnerungen zurück. Pubertierend möchte man mal wieder sein, nur nicht wieder in der Schule! Kleiner Auszug aus den Wörtern, mit denen Kids ihren Alltag beschreiben sollen - in English, please:

"shop til you drop"
"self-esteem"
"satisfaction"
"to die for"
"to cruise"
"comfortable"
"stressed out"
"burned out"
"to snooze" (=dösen, kannte ich auch noch nicht!)

Fundstück #18: Herzlicher Fußgängerüberweg II

2010-11-01T19:11:00.002+01:00

Fundort: Köln

In der ganzen Stadt begleiten liebenswerte Herzchen den Fußgänger sobald er eine Straße überkreuzen möchte. Da macht doch das Spazierengehen im Herbst doppelt soviel Spaß.

Fundstück #17: Herzlicher Fußgängerüberweg

2010-10-27T09:28:00.004+02:00

Fundort: Reykjavik, Island
Auf einem Zebrastreifen, genauer gesagt in einem weißen Zebrastreifen ein herzförmiges Loch.

Reykjavik ist wirklich die herzlichste Stadt Europas.

Fundstück #16: Er will ja nur spielen

2010-10-20T18:37:00.004+02:00

Fundort: Darmstadt, gegenüber des Raucher-Areals der Telekom-Belegschaft

Der winzig kleine Spielzeug-Bagger (übrigens ein waschechter "Bobcat") hat ja noch so einiges vor sich! Sisyphos oder wie heißt sein großer Bruder?

Vor mir an der Kasse #4: Ikea

2010-10-05T22:50:00.003+02:00

Ort:
Ikea Eching bei München,
an einer Kasse, wo noch echte Menschen sitzen

Person:
Mann Mitte Vierzig, groß, stämmig im schwarzen Trenchcoat (und zwar Original 80er, nicht retro), schulterlanges, lockiges Haar mit grauen Strähnen hier und da, Gesamterscheinung Marke mäßig erfolgreicher Schriftsteller/Literaturkritker.

kauft:
10 Mal den Klassiker unter den Beistelltischen, "Lack" für 5.99 Euro das Stück in Schwarz

... und macht damit die Ausstattung und somit den Traum vom kleinen Lesecafé perfekt?

Fundstück #15: Pferdetransport

2010-09-26T17:12:00.003+02:00

Fundort: Mittlerer Ring, München zur Wiesn-Zeit
Im Auto vor mir.

Wer nach dem Anblick nicht die PETA-Pedition gegen Tiertransporte unterschreibt, hat kein Herz!

Großstadtbegegnungen #1: Kastanienklau

2010-09-25T10:53:00.003+02:00

"Wenn du Kastanien in deine Obstschale legst, kommen keine Essigfliegen", sagt Oma. Da solche Ratschläge in der Regel Gold wert sind, beschließe ich, die nächsten Kastanien, die mir vor die Füße rollen einzusammeln und mitzunehmen. Im strömenden Regen stampfe ich zum Altglascontainer, der in der Nähe eines Kinderspielplatzes liegt. Den kleinen Park säumen zahlreiche Kastanien, doch in der Regel ist hier nichts zu holen. Die Kinder sammeln in Windeseile die Kastanien auf, als gäb's nie wieder welche. Nicht so an diesem Morgen. Der Regen hat über Nacht eine Menge Kastanien vom Baum gefegt. Drei besonders schöne Exemplare sammle ich auf - und bin ratlos. Das Altglas in der einen, die Kastanien in der anderen Hand. Einstecken mag ich sie nicht, schließlich sind sie nass und dreckig. Doch beim Gläserwegwerfen muss ich sie ablegen und dort ist es eklig verklebt und bakterienverseucht. Also lege ich sie auf eine Parkbank. Ich bin ja gleich zurück und in dem strömenden Regen kommt eh keiner vorbei. Ich gehe zum Container, werfe meine Flaschen ein und biege zurück auf die Straße durch den Park. Ah, gut. Ich seh schon die Bank mit meinen Kastanien. Ein Pärchen geht mit Regenschirm daran vorbei und würdigt meine Kastanien keines Blickes. Sie gehen an mir vorbei und ich steuer direkt auf die Bank zu. Ein Mann kommt mir entgegen und ist schon fast auf der Höhe der Parkbank. Ich geh etwas schneller. Der Mann scheint es eilig zu haben. Gleich bin ich dort. Er ist schon fast an der Bank vorbei. Doch was ist das? Er bleibt stehen, dreht sich um... Ich muss näher ran, das darf doch nicht wahr sein... Er greift zielsicher auf die Bank und packt etwas in die Jackentasche. Der Mann hat meine Kastanien geklaut!

Die Leiden des jungen GOETHE!

2010-09-23T12:10:00.001+02:00

GOETHE! mit „oe“ und Ausrufezeichen – damit setzt der Film ein klares Statement. Ja, hier geht es um die historische Persönlichkeit und ja, an diesem jungen Mann und seinem wilden Temperament kommt man in den nächsten hundert Minuten nicht vorbei.

22 Jahre alt ist der Poet jung und fällt in Frankfurt am Main gerade ganz zurecht durch seine Jura-Doktorprüfung, da seine Aufmerksamkeit dem Schreiben (des Dramas „Götz von Berlichingen“), den Dichterfreunden und dem Suff gehört. Ärger mit dem Juristen-Vater, der für das „Geschreibsel und Gereime“ keinen Sinn hat, bleibt nicht aus. Die Konsequenz ist das Zwangsexil am Reichskammergericht in Wetzlar – schon damals ein deprimierender Ort, an dem man sich nicht allzu lange aufhalten möchte. Moritz Bleibtreu als trockener Vorgesetzt Albert Kestner soll dem Herrn Studiosus hier die Flausen austreiben. Doch der ebenso gefühlsbetonte Kollege Jerusalem (stotternd und etwas farblos: Volker Bruch) und das turbulente Zusammentreffen mit dem charmanten Lockenkopf (Char-)Lotte Buff bieten Johann Goethe genug Stoff für leidenschaftliche Ablenkungen.

Hauptdarsteller Alexander Fehling überzeugt hier als beweglicher und jugendlicher Dichter in schickem Gehrock und hohen Stiefeln, der sich zwischen Zwängen und Selbstverwirklichung schwankend erstmal so richtig verknallt. Und auch Miriam Stein sorgt als lebenslustige rote Zora mit Verantwortung für eine große Geschwisterschar für eine Reihe von schönen, sehr natürlichen Momenten.

Die schöne Liebesgeschichte inmitten von hessischen Feldern und Waldwegen funktioniert auch ohne zeitliche Verortung. Doch das einsetzende Drama um die Hochzeit aus Vernunftgründen mündet dann doch in die „banalste Geschichte“ (wie es im Film heißt), die nur im Korsett des historisierenden Kontextes verortet sein kann. Die Frau entscheidet sich für die sichere Ehe und gegen die leidenschaftlichen Gefühle und lässt damit auch das nach Freiheit strebende Künstlerherz ziehen.

Gezeichnet von diesen Erfahrungen schrieb Goethe seinen ersten Roman „Die Leiden des jungen Werther“, der nicht nur zahlreiche, romantisch veranlagte Jugendliche zum Selbstmord animierte, sondern dem Poeten die Bahn für eine anhaltende Karriere ebnete. Ein klassischer Fall von „Coming-of-Age“, wie schon SCHILLER mit Matthias Schweighöfer vor einem Jahr.

Regisseur Philipp Stölzl (NORDWAND) nimmt in der großangelegten, deutschen Produktion GOETHE! die Gefühlswelt seiner Protagonisten recht ernst: es wird viel gelacht, aber auch hemmungslos und sehr sehr viel (in Großaufnahme) geweint, geohrfeigt und geschossen. Besonders schön schafft dies Moritz Bleibtreu als Johanns Rivale, der einmal alle Ironie aus seinem Spiel verbannt und seiner Figur damit ein tiefgründiges Gefühlsspektrum und außerordentliche Reife verleiht, mit der Fehling selten gleichziehen kann.

Zu neuen Erkenntnissen über seine historischen Persönlichkeiten oder die Wege der Liebe kommt der gut ausgestattete Kostümfilm zwar nicht, aber dies kratzt kaum am Unterhaltungswert der Geschichte, die im Rahmen der Erwartung bleibt. Klassik ohne allzuviel Staub!

Fundstück # 14: Zehn ultimative Karriere-Tipps

2010-09-05T11:40:00.001+02:00

Fundort: Düsseldorf, PR Career Symposium

1. Frühaufsteher sind erfolgreicher („Hallo, Early!“)
2. Disziplin ist wichtiger als Kreativität
3. Fake it till you make it
4. Der gute Lebenslauf erzählt eine klare Geschichte
5. Wer sich an Regeln (oder Tipps) hält, verliert
6. Werde sichtbar
7. Das Mittelmaß ist eine Sackgasse
8. Es gibt keine Gerechtigkeit
9. Teilnehmer an Gesprächsrunden heißen „Penalisten“
10. Finde die Balance (und besuche nicht zu viele Coachings)

Fundstück #13: No Bills

2010-09-03T10:35:00.003+02:00

Fundort: Sligo, Ireland

Eine Wand voller Bills ...

Fundstück #12: Schnorchelnder Spongebob

2010-08-30T18:06:00.006+02:00

Fundort: Hamburg, Schanzenviertel

Ein Aufkleber-Papier. Wie der dazugehörige Aufkleber wohl aussieht? Ein schnorchelder Spongebob vielleicht?

Vor mir an der (Kiosk-)Kasse #3: Generationen

2010-08-29T22:48:00.001+02:00

Ort:
Kiosk am Oeder Weg, Frankfurt am Main, 29.08.2010, 17:04 Uhr
Personen:
Wochenend-Vater und sein 9jähriger Sohn.
kaufen: das aktuelle "Lustige Taschenbuch" mit dem Titel "Im Zwielicht" für Sohnemann und für Vater die neuste Ausgabe von "Men's Health".

IN IHREN AUGEN - ein Hoch auf die leidenschaftlichsten Gefühle

2010-08-20T15:22:00.002+02:00

Warum DAS WEISSE BAND neben dem argentinischen IN IHREN AUGEN (Originaltitel: „El secreto de sus ojos“) den Oscar für den Besten fremdsprachigen Film in diesem Jahr gar nicht gewinnen konnte, ist völlig klar. Das filmische Erlebnis des Siegerfilms von Regisseur Juan José Campanellas stellt so manchen aktuellen Filmkunstkonkurrenten in den Schatten. Zumindest, wenn man empfänglich ist für Pathos im Großformat, eine bewegte Kamera, die den Atem stocken lässt und die absolute Perfektion eines „historischen“ Settings.

Den pensionierten Gerichtsermittler Benjamín Espósito zieht es zurück, zurück nach Buenos Aires und zurück zu einem entscheidenden Wendepunkt seines Lebens. Augenscheinlich will er ein Manuskript über einen nie geklärten Mordfall verfassen, mit dem er in den 70er Jahren betraut war. Doch mit der grauenvollen Gewalttat an einer jungen Frau sind nicht nur die Schicksale des trauernden Witwers Ricardo, die Suche und Festnahme des windigen Verdächtigen Gómez und die Alkoholsucht von Espósitos Mitarbeiter verwoben. Auch die nie erloschene Sehnsucht nach seiner ehemaligen Vorgesetzten Irene treibt ihn zurück in das Gefühlslabyrinth aus Hass, unerfüllten Leidenschaften, Ohnmacht und politischen Intrigen.

Der Mord und die überaus spannende Fahndung nach dem Täter sind nur ein Baustein, der die filmische Erzählung bestimmt. Campanellas widmet sich mit viel Sorgfalt und Detailliebe all seinen Protagonisten, ihren sozialen Hintergründen und vielfältigen Motivationen - und das über einen Zeitraum von mehr 30 Jahren hinweg. Die Rückblendenstruktur gibt nicht nur der Geschichte eine gewisse epische Breite, sondern verleiht auch den mit ihr einhergehenden Emotionen mehr Tiefe, steigert eine Kette von erzählerischen Höhepunkten und entwickelt vor allem für den Filmschluss ein kaum noch erträgliches Maß an Dramatik.

Die Lösung, so das Fazit des Films, liegt in den Augen der Protagonisten. Denn hier offenbaren sich durch zu lange Blicke die wahren Sehnsüchte bzw. „Leidenschaften“, wie der hoffnungslose trinkender Kollege Pablo es seinem Vorgesetzten Espósitos erklärt. Diese schicksalsträchtigen Leidenschaften fesseln im Kosmos von IN IHREN AUGEN die Charaktere und liefern sie nur allzu oft ihrem Unglück aus. Das ist pathetisch im besten Fall des Wortes. Campanella scheut dramatische Momente eingefangen in intensiven Bildernkompositionen und Großaufnahmen nicht. Und so flüchtet sich der Regisseur in seinem Mix aus Psychothriller, Liebesfilm und Retro-Crime-Fiction glücklicherweise nicht in distanzierte Ironie oder in zu aufdringliche (Action-)Effekte. Vielmehr nimmt er sich bis zur letzten Konsequenz den diversen Gefühlswelten seiner getriebenen Figuren an, was wiederum beim „mitleidenden“ Zuschauer wiederholt Pulsanstieg zur Folge hat.

Und noch eine Glanzleistung vollführt der Argentinier: Die Rückblenden wirken an keiner Stelle historisierend, d.h. künstlich in der Ausstattung. Vielmehr könnte man meinen, man sehe tatsächlich ein Stück Film, das in den 70er Jahren gedreht wurde (mit der technischen Perfektion von heute). Das gelungene Make-up macht zudem den Verflug der Jahre in den Gesichtern und Gestalten der Protagonisten absolut glaubwürdig. Nur eins scheint dem Alterungsprozess nicht unterworfen: Das Verlangen IN IHREN AUGEN.

Und was ist deine Leidenschaft?!

Ab 28.10. auf deutschen Leinwänden, im Ausland allerdings auch schon auf DVD.

Fundstück #11: Geht da heut noch was?

2010-08-14T11:40:00.003+02:00

Fundort: unschwer zu erkennen - BERLIN!

Szenerie: Boy meets girl an der entspannten Spree-Promenade. Händchenhalten, vielleicht noch ein Eis holen und dann...

We know how the story goes.

Fundstück #10: Verpatzte Versöhnung oder Guerilla Gardening?

2010-08-03T21:21:00.003+02:00

Ein Strauß Rosen in einem Mülleimer. Er war zumindest so hübsch drapiert, dass alle Blüten rausschauten und nicht etwa kopfüber hineingestopft wurden. Umso schwieriger zu erraten, welche Geschichte er hat ... Sagt er: "Steck dir deinen Strauß sonstwohin!" oder "Unser Viertel soll schöner werden"? oder "Du glaubst, mit einem billigen Strauß Rosen vergess ich alles?!" oder "Diese Stadt braucht Farbe!"

Wer weiß.

Fundort: München, Papierkorb neben einem Spielplatz

Vor mir an der Kasse #2

2010-07-23T09:31:00.003+02:00

Ort:
Rossmann in Wiesbaden, Juli 2010, 19:25 Uhr
Person:
Frau Anfang Dreißig, Statur wie ein kleines, zartes Mädchen, blonde Strähnen, Schriftzug über den gesamten Rücken tätowiert, von dem nur die jeweils ersten und letzten Buchstaben unter dem Trägertop hervorschauen
kauft: 2 Windelpackungen, eine Großpackung Babypoabwischtücher, Milchpulver, Männerparfüm von S. Oliver UND: einen Schwangerschaftstest!

... Foreshadowing oder "wie sag ich es meinem Schatz?"

Funstück #9: La chemise rouge

2010-07-21T08:48:00.003+02:00

Fundort: Wiesbaden, Rheinstrasse, neben der Sprachschule

Vor mir an der Kasse #1

2010-07-20T19:14:00.005+02:00

Die Sozialstudien, die man im Supermarkt machen kann, sind so mannigfaltig wie die Auswahl an Produkten in den Regalen. Dass man den Single mit und ohne Ernährungsbewusstsein, den Familienvater, den Veganer, den Gastgeber und den Gast mit einem Blick in den Einkaufwagen identifizieren kann, ist kein Geheimnis. Aber was ist mit jenen, die seltsame Produktkombinationen vor sich herschieben? Ihnen kommt man nicht so einfach auf die Schliche, sie geben Rätsel auf. Ihr Lebensgeschichte entblößt sich nicht so leicht wie die typischen Tiefkühlpizza-Sixpack-Kombinationen (Single!) oder Küchenrolle-Olivenglas-Biowein-Trio (frisch vergeben, will durch Reinlichkeit, Genusskultur und Ökobewusstsein punkten).

Eine neue Kategorie muss also her, damit die Mysterien des Supermarkts nicht in Vergessenheit geraten!

Den Anfang macht ...

Ort:
Tengelmann in München, Juli 2010, 19 Uhr
Person:
Mann mittleren Alters, sehr groß und breit gebaut, südländischer Einschlag, seeeehr hohe Stirn, aber Haare noch dunkel, wenn auch wenig
kauft: 5 Dosen Heringsfilet in Tomatensoße und 1 Strauß fairtrade-Rosen

... und lässt mich damit ziemlich ratlos zurück ...

Funstück #8: Kampferprobter Schicksalsheld

2010-07-14T09:42:00.002+02:00

Fundort: Karlstrasse, Wiesbaden

Dieser Fear Monger Schicksalsheld hat scheinbar schon einige Schlachten hinter sich. Die Spezial-Beschwörung zur Rettung vor dem Friedhof lässt sich leider nicht mehr entziffern.

Juli ist der Monat der ausgesetzten Kriegerkarten, so: WATCH OUT!

Fundstück #8: Fliegender Kamakiri

2010-07-09T11:53:00.005+02:00

Fundort: Neben einem Papierkorb in der Nähe eines Spielplatzes, Westend München

Fliegender Kamakiri
Insekt/Effekt:
Wenn diese Karte als Ergebnis eines Kampfes auf den Friedhof gelegt wird, kannst du 1 WIND Monster mit einer ATK von 1500 oder weniger von deinem Deck als Spezialbeschwörung offen in Angriffsposition beschwören.

Klingt gefährlich. Yeah!

Fundstück #7: Der kleine Grüne bumst die Zitrone

2010-06-22T10:26:00.006+02:00

Schon mal diese Verpackung genau betrachtet?!

Fundort: jeder Supermarkt

P.S. Dieser Post ist nicht lustfeindlich gemeint!

Fundstück #6: Aliens ist das Werfen roter Bälle untersagt

2010-06-20T20:46:00.002+02:00

Fundort: Festung Marienberg, Würzburg

Fundstück #5: work, play, sleep

2010-06-12T19:12:00.005+02:00

Das Motto zur Fußballweltmeisterschaft?

Fundort: Hauswand, München

Frau Schneider ist tot – kurzes Gedenken an Andreas Kunze

2010-06-11T00:47:00.009+02:00

Andreas Kunze – Fotograf, Kabarettist und Schauspieler - verstarb am 8.6.2010. Schuld war das Herz. Eben jenes Herz, mit dem er sich vor allem mutig den (filmischen) Raum neben dem magnetischen Multitalent Helge Schneider erkämpft hatte. Seit dessen Debüt in JOHNNY FLASH ergänzten sich die Ruhrpott-Künstler: Helge Schneider, der Macher, der Musiker, der fiese Sonderling oder die verbissene Spürnase. Andreas Kunze nicht bloß als Sidekick, sondern als emanzipierter Gegenpart, u.a. mit Auftritten als Johnnys Mutter (JOHNNY FLASH), Docs Mutter (TEXAS – DOC SNYDER HÄLT DIE WELT IN ATEM), Frau Schneider (00 SCHNEIDER – JAGD AUF NIHIL BAXTER), Tante Uschi (PRAXIS DR. HASENBEIN) und Theodor (JAZZCLUB – DER FRÜHE VOGEL FÄNGT DEN WURM).

Problemlos konnte Kunze im Mehrfachbesetzungsreigen der Schneiderfilme mit dem tausendgesichtigen Chamäleon Schritt halten und das am eindrücklichsten in seinen Frauenrollen. Ewiges Nörgeln, Spaßbremsentum und niemals modisch gewesenes Outfit - Was als Demütigung missverstanden werden könnte, füllte der Darsteller trotz Klamauk und Überzogenheit mit eigentümlicher Würde. Groteske Poesie liegt in Szenen wie dem beschwingten Aufhängen der Wäsche, dem leichten Lustwandeln durch den eigenen Garten oder der Gymnastiksession an der Stange in 00 SCHNEIDER. Trotz der Ehequerellen ist Frau Schneider patent, mit Ordnungssinn und Gastgeberqualitäten. Ihr Atombusen, der den blauen Rolli ausbeult, und die langen Beine unter dem violetten Faltenrock verraten noch etwas vom vergangenen, jugendlichen Charme.

Kunzes Leibesfülle verlieh seinem Körper Präsenz, ohne jedoch aufdringlich zu werden, seine Beweglichkeit gab den Rollen Flexibilität. Gerade ohne Drag-Maskerade, Makeup und Hüftschwung im Onkel-Charlies-Tante-Style überzeugte der Mime, lies keinen Moment daran zweifeln, dass er hier einen Frauenpart ausfüllt – besser als es im queren Schneider-Kosmos eine Darstellerin je gekonnt hätte. Trotzig und unverwüstlich.

Herzlichen Dank und eine ehrlich gemeinte Verbeugung, Herr Kunze, für das Vertrauen in die absurden Qualitäten der Spießer-Tristesse und die außergewöhnlichsten Grand Dames im nordrheinwestfälischen Autorenkino.

Fundstück #4: Magisches Baby Kartöfelchen

2010-06-07T11:08:00.005+02:00

Fundort: Kindertherapeutische Praxis. Alsfeld, Hessen

Auf der Suche nach dem Sex im Expressionismus

2010-06-07T01:22:00.011+02:00

„Stoff habe ich genug und übergenug, aber der dumme Kopf und die Energie fehlen,“
so Ernst Ludwig Kirchner in einem Brief an den Sammler-Freund Carl Hegemann, Anfang Juli 1917.

An einem heißen Sonntag verspricht das Städel mit seiner Ernst Ludwig Kirchner Retrospektive eine umfassende Ausstellung von 180 Werken des deutschen Expressionisten, hauptsächlich Gemälde, ein paar Drucke, Grafiken, Zeichnungen und wenige Skulpturen. Und das Haus am Frankfurter Museumsufer verspricht trotz der Aktgemälde auch Abkühlung. Eine Erfrischung im künstlerischen Ambiente suchten jedoch nur wenige, weshalb die Besucher an diesem Nachmittag ebenso ungestört durch die Räume schlendern konnten, wie die Einmannputzkolonne ihren Wischmop ungerührt vor sich herschiebend schon mal klar Schiff machte.

Ungeachtet der inneren Zerrissenheit des Künstlers, die Kurator Dr. Felix Krämer gleich im ersten Raum durch eine beachtlichen Aufreihung von wenig schmeichelhaften Selbstportraits deutlich macht, lässt sich das Leben Kirchners in überschaubare Stationen teilen, meist bedingt durch Ortswechsel. Die restlichen, chronologisch gehängten Werke erzählen von einer bewegten Biographie, offenbaren Bilder von Deutschland, die stellenweise verblüffend aktuell scheinen und fokussieren immer wieder von (nackten) Frauen.

1905 gründete der 25jährige Student in Dresden zusammen mit Kommilitonen vom Architekturstudium die Künstlervereinigung die Brücke, die es sich zur Aufgabe gemacht hatte, das Wesentliche der Dinge künstlerisch zu erfassen. Wesentlich ist schon hier vor allem der weibliche Akt, der Kirchners Werk durchgängig prägt. Viel nackte Haut doch erstaunlich wenig Erotik. Egal ob statisch in traditionellen Kunstposen oder in Bewegung, in der ganzen Ausstellung finden sich nur sehr wenige Darstellungen von Frauen mit sexueller Strahlkraft. Wesentlich, so ist es zu vermuten, sind wohl nicht Schönheit, individuelle Sexualität oder Liebeskraft. Nicht der naiv-verzückte Blick des Liebhabers betrachtet die Modelle, trotz der sexuellen Beziehungen die der Künstler zu den Damen führte, sondern eher die Ansicht eines Kritikers mit prüfender Brille oder sogar die eines erbitterten Antagonisten. Verstörend aber unter einem sensationalistischen Aspekt wieder spannend: der Hinweis auf die Mädchenakte („Marcella“, 1909-10), deren Musen z.T. bereits mit 8 Jahren in den Künstlerkreis eingeführt wurden. Hier möchte man dann aus Selbstschutz lieber kein allzu großes erotisches Moment hineinlesen.

Im goldenen Berlin, in das es den Maler 1911 mit großen Hoffnungen zog, werden die Kokotten auf den Straßen zum Ausdruck der Großstadt („Zwei Frauen auf der Straße“, 1914). Die krassen und harten Farbkontraste, die seinen expressionistischen Stil zumeist charakterisieren, sind hier entkräftet, es wirken deutlicher die klar konturierten Formen. Die spitzen und unnahbaren Gestalten der Prostituierten, mit ihrer auffälligen Mode, die sie für die Feier erkennbar machte, ragen empor wie Monumente, füllen die Wege dicht gedrängt, beäugt von unerbitterlich dreinschauenden Herren. Auch der Blickkontakt zwischen den Geschlechtern erzählt nichts von Leidenschaft, vom bald statt findenden Sex lässt Kirchner die Betrachter seiner Bilder nichts erahnen.

„Studierte Weiber sind immer unglücklich.“ Tagebuch, 17. Juli 1919

Nach psychischen Zusammenbrüchen in Kriegszeiten, mehrmaligen Sanatoriumsaufenthalten und einem Umzug nach Davos wo ländliche Szenen dominieren, widmet sich Kirchner mit seinem „neuem Stil“ wieder stark den Figuren. Skeptisch wird diese letzte Schaffensphase von der Kunstkritik aufgenommen, aufgrund der als wenig originell empfundenen Nähe zu Picasso und den zur Zeit modischen Tendenzen zur Abstraktion. Doch hier bietet die Frankfurter Ausstellung wenig beachtete Bilder, die doch durch die zunehmende Flächigkeit eine ganz eigene Farbwirkung erzielen und auch das Bild der Frau neu positionieren. Gemälde wie „Nachtfrau“ (1928-29) und „Blonde Frau in rotem Kleid; Bildnis Frau Hembus“ (1932) können als Zeugnisse von Selbstbestimmung und buntem Leben dienen. Nach den schutzlosen Nackten und den käuflichen aber unnahbaren Damen der Straße lässt der Künstler Individualität und sympathische Stärke einfließen. Nur schlafen will man mit ihnen nicht.

Aus Angst vor dem Einfall der Wehrmacht in die Schweiz und Schmerz über die Diffamierung seiner Werke in der Nazi-Hetz-Kampagnen-Ausstellung „Entartete Kunst“ beendete Ernst Ludwig Kirchner am 15. Juli 1938 sein Leben durch zwei Schüsse ins Herz. Zu chaotisch, zu negativ, zu krank schildere er die Welt, das passte nicht in die Reichspropaganda. So bleibt zu spekulieren, ob er noch einmal wirklichen Frieden mit seinen Modellen geschlossen oder ihnen noch deutlicher partnerschaftliche Positionen zugewiesen hätte wie seiner Gefährtin Erna Schilling in so manchem Doppelportrait.

Da das Städel dem Maler bereits seit 1925 verpflichtet ist, überrascht diese erste große Retrospektive seit 30 Jahren kaum - doch die Direktheit mit der die Ausstellungskonzeption beinahe unangenehm nah an diese ambivalente Künstlerpersönlichkeit heranführte schon. Zahlreiche, sehr privat anmutende Zitate Kirchners im Eingangsbereich, die Briefe und Tagebücher zitieren, kennzeichnen auch den Tonfall des Künstlers als weniger charmant eher hart und bisweilen bitter, das ist schon gar nicht sexy. So bleibt auch eine mögliche Anziehungskraft seiner Person für den Ausstellungsgänger verborgen.

Ernst Ludwig Kirchner – Retrospektive noch bis zum 25. Juli 2010 in Frankfurt am Main, Städel Museum

Fundstück #3: Nicht labern MACHEN!

2010-06-06T21:35:00.005+02:00

Fundort: Fenster in der Nachbarschaft. Westend, München

Sophia: Im Wohnzimmer von Herrn Schwermut

2010-06-01T19:15:00.006+02:00

Robin Proper-Sheppard, besser bekannt als Kopf der Band SOPHIA, ist gerade solo unterwegs. "At home with Sophia" heißt seine Tour. Und sein Zuhause ist die Tour. Nicht nur, weil er vor seiner Konzertreise sein Londoner Apartment räumen musste. Er lädt zu sich ein, zu einem Besuch in der Proper-Sheppard Gefühlswelt, einem Rundgang durch die düsteren, verwogenen Gänge seiner Gedanken. Ein Holzstuhl, eine Wandtapete, ein altes Mikrofon, eine Gitarre - mehr braucht er nicht auf der Bühne um die Lieder aus seinem Leben zu singen und zu erzählen. Denn das ist, was Robin Proper-Sheppard macht an diesem Abend. Er erzählt die Geschichten zu seinen Songs, die an Melancholie und Sanftmut, an Traurigkeit und Schmerz kaum zu übertreffen sind. Er erzählt vom Verlust seines Freundes, von seiner verstorbenen Mutter, die den Kampf gegen den Krebs verlor, von der Sehnsucht nach dem Tod und dem Leid der Zurückbleibenden. Robin Proper-Sheppard öffnet auf dieser Tour nicht nur das Tor zu seinem Bühnenwohnzimmer, sondern auch zu seiner Seele. Ein Konzertabend, der traurig und wunderschön zugleich ist.

Mehr zu Sophia und Tourdaten

Die Großstadt und Walton Fords King Kong

2010-05-31T21:32:00.014+02:00

Bis zum 6. Juni verlängert das Berliner Ausstellungshaus Hamburger Bahnhof mit Bestiarium den ersten Blick, den ein europäisches Publikum auf die Tiermalerei-Arbeiten des einundfünfzigjährigen US-Künstlers Walton Ford werfen darf. Und was sich dem Blick da so alles bietet, ist weit mehr als die Plakate in den Ubahn-Schächten der Großstadt ankündigen. Der kleine Bildausschnitt mit der dekadenten Affenhorde an einem Festtagstisch („The Sensorium“, 2003) wirkt im Vorrübergehen doch eher altbacken, traditionell, mindestens ein Jahrhundert alt, Verfallsdatum für moderne Konsumenten: vorgestern.

Doch gleich das Begrüßungstier am Eingang korrigiert den Irrtum des ersten Eindrucks. In „Novaya Zemlya Still Life” (2006) füllt der mächtige Eisbär fast das ganze übergrößenformatige Bild, setzt seine Pranke auf einen im Schnee schon halb eingegrabenen Menschenschädel und tritt rücksichtslos über verstreute Reste menschlicher Zivilisation. Was kümmern den Bären unsere Waffen, die Kerze bzw. das Feuer, die feine Keramikvase und das gestrandete Schiff im Hintergrund? Als literarischen Bezug gibt es, wie bei allen Exponaten, ein passendes Zitat, das den Künstler inspirierte, in diesem Fall einen Extrakt eines Expeditionsberichtes vom aussichtslosen Kampf mit der Natur.

Ausgangspunkt des Eisbären ist klar erkenntlich naturkundliche Tieraquarelle des 19. Jahrhunderts von französischen und britischen Illustratoren der Kolonialzeit wie Edwin Landseer oder auch des US-amerikanischen Ornithologen und Tierzeichners John James Audubon. Diese nutzten ihre naturalistischen Darstellungen aber hin und wieder auch recht geschickt, um ihre Gesellschaftskritik an der Menschenwelt anzubringen. Ford dringt mit diesem Gedanken der tierischen Allegorie noch ein ganzes Stück tiefer, indem er Mensch und Tier eben nicht gleichsetzt, sondern durch ein komplexes Strickwerk von Anspielungen die Berührungspunkte von Wildnis und Zivilisation ebenso ausstellt, wie er ihre monumentalen Unterschiede erfahrbar macht.

Das Tier steht nicht für die schlechten, wilden Anteile des Menschen, spiegelt jedoch die Absurdität von sozialen Ritualen und erweckt durch seinen Anblick oft das Gefühl der Ohnmacht gegenüber den natürlichen Gewalten. Statt altbackener, harmloser Äffchen, die ihre lustigen Mätzchen an einer Festtafel treiben, gibt es mächtige Raubkatzen, Vogelschwärme und viele andere, toughe Tiere, die die Betrachter jederzeit in Stücke reißen, überrennen oder zumindest überrumpeln zu können scheinen. In den stärksten Bildern geht es daher auch um Macht- und Überlebenskämpfe, Dominanz und Niederlage (z.B. das Motiv des vergewaltigten Leoparden in „Chingado“, 1998 - wer das Detail in der Ausstellung entdeckte, blieb länger stehen).

Was im Mainstreamfilm der Genremix ist für diesen künstlerischen Sonderling mit singulärem und daher aktuell so erfolgreichen Werk die Mischung der traditionellen Bildgattungen. Zu den genannten wirft er arrangierte Stillleben-Elemente der leblosen Dingwelt vom großen Festessen bis zum Menschenschädel - als wiederkehrendes Memento Mori, Gedenken an die Vergänglichkeit. Da wird der Affe zum Ebenbild der liegenden Venus („Jack on His Deathbed“, 2005) und damit zu einem Teil der traditionsreichen Kette der Portraitkunst. Und der Gorilla auf einer überwältigenden Bildgröße von 242,6 x 152,4 cm zu einem aufrechten und stattlichen Krieger und siegreichen Feldherren des Dschungels („An Encounter with Du Chaillu“, 2009).

Im Taschen Verlag erschienen bereits die Liebhaber-Bildbände, schöne, aber für den Alltag kaum erschwingliche Editionen. Anlässlich dazu produzierte der Verlag 2007 mit dem Youtube-Clip A Self-Portrait einen aufschlussreichen Einblick in Walton Fords chaotisches und Bücher überfrachtetes Atelier, geführt durch den Künstler selbst. Für seine Bilder verwendet er Aquarell, Gouache, Tinte, Bleistift für Bildtitel und Zitate und auf alt getrimmtes Papier („It's all just watercolour on a big sheet of paper.“).

Zahlreiche Skizzen sowie ausgedehnte Besuche im National History Museum, NY deuten bereits an, dass Ford ein Künstler ist mit einem ausgeprägten Hang zur historischen Recherche und der Freude an einer Detailgetreuen Wiedergabe von unterschiedlichen Fellbeschaffenheiten. Daraus entsteht schließlich, wie die Berliner Ausstellung eindrucksvoll unter Beweis stellt, ein großer und ganz eigenwilliger Kosmos zwischen Naturalismus und surrealen Metaphern, den ein feines, fantastisches Moment durchstreift, ohne sich jedoch im Absurden zu verlieren. Leider findet man kaum die Zeit, um die erste aufregende Irritation zu überwinden, sich in Fords Welt so richtig einzuleben und das ganze Bezügenetz zu entwirren. Dafür laufen die Uhren im Großstadtdschungel dann doch schneller als in King Kongs grünem Reich.

Fundstück #2: Du kommst auch noch in Mode

2010-05-29T19:23:00.005+02:00

Fundort: Damentoilette eines Münchner Clubs
Uhrzeit: Früh am Morgen

Fundstück #1: Walk the Talk ...let's do it!

2010-05-26T21:31:00.005+02:00

Über das Unaussprechliche schreiben

2010-05-25T22:28:00.009+02:00

Ein Geburtstagsgeschenk öffnet manchmal Türen, von deren Existenz man höchstens vage Ahnungen hatte und führt einen auf Exkursionen über den Tellerrand der eigenen kulturellen Grenzen. So ein „ungewünschtes“ Geburtstagsgeschenk schickt einen durch die Glastür des noblen Wiesbadener Staatstheaters im eleganten violetten Abendkleid und setzt einen in Reihe 10 Parkett rechts, Platz 286 – was ein guter Sitz Mitte Mitte ist. Auf dem Plan steht die Europapremiere von UNSPEAKABLE, einem chinesischen Tanztheater der als modern ausgewiesenen Tanzcompagnie BeijingDance / LDTX unter der Choreografie des gefeierten, jungen Genies Sang Jijia.

Mit oder ohne Vorbereitung auf das Folgende dämmert die Erkenntnis bereits beim Anblick des restlichen Publikums im ausverkauften Großen Haus: Hier hat man sich seinen Platz in Mitte Mitte eigentlich noch nicht erarbeitet, der ist nur geschenkt, geborgt, man ist eigentlich nur ein Kulturtourist und auch noch etwas zu jung (endlich mal wieder!). Man toleriert die Herrschaften und ihre sperrigen Regenschirme unter den Sitzen, wie sie über die genannten Fakten hinwegblicken.

Irgendwo ertönt ein akustisches Startsignal und das Licht wird in drei Stufen bis zur Dunkelheit heruntergefahren. Energiegeladene, moderne Musik setzt ein, vierzehn TänzerInnen erscheinen nach und nach bereits voll in ihren Rollen als verlorene Individuen, die verzweifelt an undurchlässigen Holzwänden klopfen, sich gegenseitig hin und her zerren und dabei keinen Moment inne halten. Die Blicke aus dem Zuschauerraum finden auch keine Ruhe, weder Augen noch Gedanken können hier etwas ausmachen, eine Ordnung oder Gesetzmäßigkeit finden, schon gar nicht sich auf Erfahrungen mit ähnlichen Erlebnissen berufen. Also folgt nach ca. 30 Sekunden das Einschwenken in die einzig richtige Überlebensstrategie: „Ich muss es nicht verstehen.“ Und schon entspannt sich alles.

Hätte das Programm nicht verraten, es handle sich um Figuren in einer Großstadtszenerie, man hätte es u.a. wegen der Projektion eines ländlichen, blauen Himmels mit rasend schnellem Wolkenvorbeiflug nicht gewusst. Aber eigentlich ist es angenehm, wenn die Stütze Verstand eingebrochen ist und nur das Gefühl bleibt, um wahrzunehmen, die Schwingungen von der Bühne aufzusaugen und sich plötzlich überwältigt fühlen zu können ohne Einschränkungen der Schaltzentrale im Kopf. Die exotischen Akteure interessieren, die Musik zwischen industriellen, metallischen Klängen und eingängigen Rhythmen bindet noch mehr an das schnelle Treiben.

Was auch nach den 75 Minuten der vielleicht modernen, aber in keiner Weise provokanten Choreografie noch lange nachhallt, ist neben dem hysterischen Lachanfall der Lieblingsakteurin der Gedanke an den Choreografen und sein Gefühl von der Großstadt. Dieses Gefühl bezeichnet er als „unaussprechlich“, weshalb er es lieber auf die Bewegung von vierzehn trainierten, chinesischen Körpern überträgt. Rastlosigkeit, Anspannung, Zusammengehörigkeit, Trennung und Einsamkeit, das alles durch den Anblick von Armen und Beinen, die zu den Klängen umher schwingen. Menschen, die sich zu Boden werfen und wieder aufrappeln, um einen Fluchtweg zu suchen. Diese Poesie der Bewegung erreichte ihr Ziel wie das verborgene Gefühl hinter den Worten eines Gedichtes. Ein wahres Geschenk.

Apropos Kulturtourismus: Verstehen Choreografen und Tänzer eigentlich Gedichte...?

Kunst für Herrn und Frau Jedermann

2010-05-25T15:59:00.017+02:00

Runter mit Che Guevara, Klimts Kuss und psychedelischer Kifferkunst, her mit der erschwinglichen Avantgarde. Der Berliner Poster Verlag hat eine überschaubare, ständig wechselnde Auswahl an Motiven von dekorativ über frech, abstrakt und kopfschüttelanregend. Kunstsammeln für 10€ pro Pic. Eine simple und gerade daher so überzeugende Sache, die durch regen Konsum am Leben gehalten werden sollte – der entsprechende Berliner Shop musste ja leider schon 2008 geschlossen werden. Daher beim Poster Verlag weiterbilden, zugreifen, aufhängen und gepflegt kulturell protzen.